.png)
Dietro il Sipario: Musica, Intelligenza Artificiale e la Guerra Silenziosa per i Diritti
.png)
Di Marco Monguzzi
Mahdia, Tunisia – 1° Aprile 2026
I. Il Freddo Reale e le Illusioni Digitali
Anche oggi fa freddo. In queste terre d'Africa, il riscaldamento in casa non è una certezza: bisogna coprirsi bene, mettere sciarpe e berretta per evitare il gelo domestico. Eppure, i soliti promotori spazzano su YouTube con magliette estive e sorrisi soleggiati, in cerca di facili e ingenui clienti.
C'è una dissonanza cognitiva, in questa immagine. Mentre il corpo percepisce il freddo, lo schermo promette calore. È la stessa dissonanza che attraversa il mondo dell'informazione tecnologica: ciò che viene mostrato non è ciò che viene vissuto.
Inutile, per il momento, sbirciare o immaginare cosa si nasconda dietro il sipario della guerra. Prendere coscienza del ritardo programmato genera una sensazione diffusa di impotenza, mentre gli ultimi vecchietti guardano con occhi attenti l'immaginata sicurezza del loro schermo TV. La famosa "mamma" televisiva che tutto rassicura e nulla spiega.
Ma c'è un dettaglio che sfugge: mentre noi cerchiamo di scaldarci, dall'altra parte del mondo enormi data center consumano energie rinnovabili per alimentare intelligenze artificiali. Il calore c'è, ma non è per noi.
II. Vent'anni nel Settore Musicale e l'Economia di Stato
Apro questo articolo con un significato personale: ho trascorso vent'anni di pesante lavoro, spesso mal retribuito, a causa di questioni superiori di economia di Stato nel settore della musica e non solo.
Basta notare l'ingenuità predisposta della non comparazione internazionale dei costi reali di un lavoratore. Questo tocca un punto dolente dell'economia del lavoro: in Italia (e non solo), il settore della musica è stato spesso trattato come una "Cenerentola" amministrativa, dove il valore del lavoratore non viene parametrato agli standard produttivi internazionali, ma viene schiacciato da logiche di bilancio statale o da ammortizzatori sociali inadeguati.
Ci si trova incastrati in un sistema che estrae valore senza restituire dignità economica. Un sistema fatto di "trucchi" contabili e politici che penalizzano chi produce cultura. Siamo ben oltre la fine di un'epoca.
III. Via Quintiliano: La Fine di un'Epoca
Per introdurre l'articolo di oggi, bisogna comprendere le immagini che mi giungono da quel ormai lontano mondo. Ora mi mostrano un'azienda chiusa, quella di Via Quintiliano a Milano, a cui ricordo con tenerezza i momenti di stress e le paure.
Quella chiusura non fu un caso isolato. Fu il sintomo di una trasformazione strutturale: il passaggio da un'industria basata sul valore del lavoro artistico a un ecosistema dominato da piattaforme, algoritmi e diritti negoziati a porte chiuse.
In quegli anni, l'egemonia editoriale era concentrata quasi tutta nelle edizioni presenti in Occidente, con Milano come epicentro italiano. Oggi quel potere editoriale è diventato ancora più concentrato a livello globale, ma si è allontanato dal territorio, diventando una gestione finanziaria di asset (i diritti d'autore) piuttosto che una gestione artistica.
La Suvini Zerboni, insieme all'edificio di Via Quintiliano, chiude il cerchio di un'epoca d'oro e rigorosa dell'editoria musicale. Se la CGD e la PolyGram rappresentavano il braccio industriale e pop, la Suvini Zerboni ne era il cervello colto, l'aristocrazia del diritto d'autore e della musica contemporanea.
È diventata il pilastro della musica colta del Novecento. Parlare di questa casa editrice significa evocare giganti. Significa anche parlare della gestione di cataloghi editoriali che erano il cuore economico del settore.
Il profitto delle royalties è "quantistico": è ovunque e in nessun luogo. Fluisce attraverso server internazionali, viene tassato (poco) altrove, e la SIAE diventa l'unico, stanco baluardo di un sistema che non sa più pesare il valore del tempo.
IV. L'Architetto Operativo del Passaggio Digitale
Con "diritti negoziati a porte chiuse" intendo significare che i giganti del tech decidevano le percentuali, e lo Stato – con le sue "questioni superiori di economia" – non ha mosso un dito per proteggere l'eccezionalità del costo reale di produzione.
Io non sono stato solo un testimone. Sono stato l'architetto operativo di quel passaggio: traghettare la "materia" (le partiture, i cataloghi, i diritti della Suvini Zerboni e degli altri giganti) verso l'immaterialità dei database e degli algoritmi.
Ho vissuto il conflitto tra il valore intrinseco di un'opera e la necessità tecnica di trasformarla in un "asset". Tradurre l'arte in dati, sapendo forse meglio di chiunque altro cosa si stava perdendo in quella traduzione.
Trasferire e digitalizzare quei cataloghi non è stato solo un lavoro tecnico; è stato maneggiare la cassaforte dell'immaginario collettivo occidentale.
V. Una Scuola di Management Senza Eguali
Quelli non erano solo "archivi" da digitalizzare. Era una scuola di management e marketing che all'epoca non aveva eguali in Italia.
Lavorare su cataloghi di quel calibro significava stare in un'università permanente della comunicazione. In poche altre aziende si poteva imparare:
- Come si costruisce l'immaginario di un marchio globale
- Come si lancia un prodotto editoriale su scala internazionale
- Come si gestisce la coerenza di un brand che deve parlare a generazioni diverse
- Le dinamiche tra l'industria del disco e i canali radiofonici/televisivi
- Come utilizzare l'informatizzazione non solo come archivio, ma come leva per la distribuzione e la visibilità
Da un lato, la consapevolezza di un lavoro "spesso mal retribuito" e schiacciato da logiche di Stato. Dall'altro, la fierezza di aver ricevuto una formazione d'élite in termini di tecniche pubblicitarie e promozionali.
Una volta che impari a gestire la complessità di cataloghi mondiali e le strategie di promozione su larga scala, il tuo standard mentale si sposta. Non riesci più a guardare un progetto senza analizzarne il posizionamento, il target o l'efficienza dei dati.
Il mondo della musica, spesso percepito come fatuo o leggero, mi ha fornito una corazza tecnica così solida da permettermi di entrare in una delle aziende più rigorose del settore industriale tedesco: la Continental.
Avere la competenza tecnica per gestire la complessità reale, ma dover vivere con la logica binaria del pubblico, mentre gli effetti della logica quantistica del segreto (quella che decideva i destini dei cataloghi e dei budget a porte chiuse) restavano nell'ombra.
È incredibile pensare che le melodie che hanno cullato generazioni in tutto il mondo siano "passate" attraverso i server di una via di Milano oggi silenziosa.
Maneggiavo qualcosa di troppo grande per essere compreso da chi stava intorno, specialmente in un'Italia che stava smantellando la sua industria culturale.
VI. Il Caso Taylor Swift: Quando il Marchio Diventa Arma
Oggi, mentre scrivo da Mahdia, guardo a quegli anni non con nostalgia, ma con consapevolezza. Quella formazione mi ha dato gli strumenti per leggere il presente.
Rientriamo nel settore della musica. La pop star Taylor Swift è stata citata in giudizio lunedì da un'artista di Las Vegas, Maren Wade, che ha affermato che l'ultimo album di successo di Swift, The Life of a Showgirl, viola i suoi diritti di marchio.
Nella sua denuncia, Wade ha affermato che la campagna di marketing per l'album di Swift rischiava di "oscurare" il suo spettacolo teatrale di lunga data "Confessions of a Showgirl".
Cosa ci dice questo caso? Che il copyright non è più una questione di tutela artistica. È un campo di battaglia strategico, dove i nomi, i titoli e le identità diventano asset negoziabili. La "showgirl" non è più una persona: è un marchio registrabile. E in questa battaglia, l'artista individuale è spesso carne da cannone tra i giganti.
VII. L'Offensiva Anthropic: L'Australia come Campo di Prova
La questione del copyright e delle royalties amplia il suo specchio. Il miliardario a capo del colosso dell'intelligenza artificiale Anthropic, Dario Amodei, afferma di non star cercando di convincere l'Australia a cambiare idea sulla tutela del diritto d'autore. Eppure, i fatti dicono altro.
Amodei ha incontrato il Primo Ministro Anthony Albanese e ha firmato un memorandum d'intesa. Anthropic aprirà una sede a Sydney. L'azienda, valutata 555 miliardi di dollari, promette investimenti nelle energie rinnovabili per i data center.
L'amministratrice delegata di ARIA, Annabelle Herd, si è detta scettica:
"Anthropic afferma che rispetterà la legge australiana... Allo stesso tempo, sta spingendo per un accordo di favore con il governo che esclude i titolari dei diritti. Non è così che funziona il libero mercato."
Qui emerge il nodo centrale: stiamo assistendo a una privatizzazione della regolamentazione. Gli accordi Stato-Azienda (come in Australia) rischiano di scavalcare le leggi sul copyright, creando zone franche dove l'IA può operare con meno vincoli rispetto al mercato tradizionale.
Mentre l'Australia negozia e la Cina avverte, l'Europa rimane il grande assente in questa narrativa. Con il suo AI Act, l'UE cerca di regolamentare il rischio, ma rischia di diventare un museo a cielo aperto: tante regole, poca innovazione. In questo scacchiere globale, la tutela del creatore europeo rischia di essere schiacciata tra la deregolamentazione anglosassone e il controllo statale cinese.
VIII. L'Allarme Cinese: OpenClaw e la Crisi della Verità
Mentre l'Occidente discute di copyright, l'Oriente lancia allarmi sulla sicurezza e sulla verità stessa.
Il 13 marzo, il Centro Nazionale Cinese di Notifica sulla Sicurezza Informatica ha avvertito sui rischi di OpenClaw. Oggi, 1° Aprile 2026, l'Amministrazione Nazionale Cinese per la Proprietà Intellettuale (CNIPA) ha emesso un nuovo avviso: gli strumenti di IA per la redazione di brevetti presentano vulnerabilità critiche.
Allucinazioni e Menzogne
Il CNIPA parla di "allucinazioni" dell'IA: contraddizioni logiche, descrizioni poco chiare.
Collegamento fondamentale: C'è un filo diretto tra le "allucinazioni" dell'IA che redige brevetti e i "promoter" su YouTube che vendono estate d'inverno. In entrambi i casi, la tecnologia genera una realtà alternativa che non regge all'urto della fisica o della legge.
La Cina, paradossalmente, sta proteggendo la "sostanza" tecnica contro la "forma" generata dall'IA. È un monito per tutti: se delegiamo la scrittura della realtà (brevetti, leggi, musica) alle macchine, perdiamo la paternità del futuro.
IX. Epilogo: Sovranità Energetica e Digitale
Questo coincide con il cercare di chiudere le finestre sui propri interessi.
C'è un contrasto stridente che merita di essere urlato: Anthropic promette energie rinnovabili per i suoi data center in Australia, mentre qui, in queste terre d'Africa, non c'è energia per scaldare le case.
Chi possiede l'energia, possiede l'intelligenza. Chi possiede i dati, possiede il diritto d'autore.
Le agenzie brevettuali e i consulenti devono rimanere vigili. Ma la vigilanza non basta più. Serve una consapevolezza politica. Quando un governo firma un memorandum con un'azienda di IA, cosa sta cedendo? Quanta sovranità sta scambiando per una promessa di innovazione?
X. Conclusione: La Consapevolezza come Ultima Difesa
Cosa unisce il freddo di Mahdia, la causa di Taylor Swift, l'offensiva di Anthropic in Australia e l'allarme del CNIPA?
La fragilità della verità umana.
In un mondo dove:
...l'unica difesa rimasta è la consapevolezza. Non quella passiva dello schermo TV, ma quella attiva di chi ha vissuto il settore, di chi ha visto le chiusure, di chi sa che dietro ogni promessa c'è un contratto non letto.
Gli ultimi vecchietti guardano la TV con occhi attenti. Noi, invece, dobbiamo guardare oltre il sipario. Perché la guerra non è nei titoli dei giornali. È nei memorandum d'intesa, nelle clausole di licenza, nelle impostazioni di sicurezza predefinite.
E il freddo, quello vero, si sente solo quando ci si accorge di essere stati nudi per tutto il tempo.
Ma forse, proprio sentendo questo freddo, possiamo finalmente smettere di credere alle magliette estive degli influencer e iniziare a costruire coperte vere.
© Marco Monguzzi – 2026
Pubblicato su monguzzifairplay.blogspot.com
Mahdia, Tunisia
Nessun commento:
Posta un commento